【小A看展】喻红的“平行世界” 超越现实时空
左起为苏州博物馆馆长陈瑞近、喻红、策展人张晴
艺术家喻红
喻红“平行世界”
2015年4月24日，“平行世界”喻红新作展走进苏州博物馆。她以个人化的艺术语言和对社会的敏感观察，用巧妙的方式与苏州文化、与苏博设计者贝聿铭进行对话与连接。15件新作首次亮相苏州，以平行世界为支点，映射今天的社会现实。
对于主题“平行世界”，喻红解释到：“平行世界实际是一个多维度世界，对我来说更多是心理上的。社会生活很多方方面面对我们会产生很多层面的影响。我们生活在一个很复杂的世界，除了我们现在能够接触到的，看到的以外，还有很多是通过媒介作用对我们产生很多影响。世界其实是一个共同体，不同的国家，不同的地域，不同的文化之间是互相交糅，互相影响，互相纠结。”
策展人张晴指出，此次新作展示了喻红一贯的对社会的思考，我们所生存的极多世界所经历的遭遇，由此构成了喻红画面中的纠结、悖论、矛盾与冲突。这其中包含了社会生活的变迁，政治变迁、经贸变迁，乃至社会思想的变迁，开启了艺术以交叠的视野表达现实及内心的尝试。
此次展览是喻红为苏州博物馆量身定制，因此作品与苏博建筑进行了挑战式的对话。喻红说，希望通过自己的方式，表达对苏州文化的敬畏。
《百尺竿头》喻红
展览现场
中央展厅是主展厅，展出了本次展览最高的作品《百尺竿头》，也是本次展览重要的作品之一。竖三联的形式挂于墙面，正好挡住了原本展厅内的窗户。窗户原本是博物馆展厅较为忌讳之处，透过窗户的光线往往会影响作品的观看效果。然而“让光线来做设计”却是贝氏的名言，他借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法，通过不同空间光线的明暗对比，让整个博物馆的线条流动起来。喻红却戏剧性的将这一窗户重新“粘合”上，挑战性的与贝老的设计理念进行了一次对话。通过油画这一经典艺术的语言，在当代文化中寻求多种表达可能和多元实践。
作品《百尺竿头》里展现了三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置，画面中可以看到现实生活的元素：底下两幅作品中表现了大量的大喇叭和摄像头。喻红解释大喇叭来自她小的时候记忆，那还是文革时期，经常会碰到用大喇叭播放各种宣传的政治口号。而摄象头是监控器，被用于我们现代生活的很多公共场合，甚至在半私密的状态下，也能感觉被很多“眼睛”注视。最高处的第三幅则描绘了另一种状态，整个人被稻草包裹起来获得了更私密的自由空间，只露出了两个脚，显得自由自在。在这个世界里最下面是波涛澎湃的海浪，充满着各种危险，而众人所攀爬的电线杆已经断裂，只有内在的电线连在一起，危机重重。
《开门见山》喻红
展览现场
苏州博物馆庭院一角
《百尺竿头》对面墙上的《开门见山》则非常巧妙的借用了苏州园林的景色。作品所在位置对面正好是进门口，对面穿过走廊则是贝聿铭设计的高低错落排片石假山和庭院。而作品中开门所看到的正是具有苏州古韵的假山石，仿佛是贝聿铭设计苏州博物馆所运用的“借景与挪用”的平行写照。
《坤乾》喻红
另一幅巨型作品则是左边展厅一组三联画《坤乾》。这里，喻红描绘了大爆炸情况下男人与女人不同形态面貌。而爆炸的中间与周围天空形成了一个眼睛，由此分离了男人世界和女人世界，注视着世界也凝视着观众。作品中这些人很拥挤的挤在一起，但每个人各自为阵，显示出孤独的状态。题目《坤乾》颠倒了我们平时常说的“乾坤”。“坤”指代女性，“乾”则指代男性。在八卦中，“坤”为地，“乾”为天。然而这里，喻红再次与传统经典进行了一场对话。她认为“乾坤”之说实为“坤乾”，应该是坤在上，乾在下。因为坤是水，往下走的，而乾是往上走的，这样世界才会流动交融。男性跟女性其实是两个世界，但是正是这两个世界的交融，才让整个世界变得有趣。
《水墙》喻红
此外，在本次新作中，“水”成为喻红最主要的表达对象。除了《坤乾》作品中，女性世界里用了水，展示水下人类世界。在《水墙》作品中，展现了巨浪滔天般的水。水既是实又是虚的，借助水的表达，喻红的作品中更增加了多种空间关系，也使得画面增加了不确定和不稳定因素，充满着矛盾，暗指我们这个个纷繁复杂的社会。
《火》喻红
除了运用“水”，还运用了“火”。像《火》这件作品所表现的是女子换衣服的场景，然而在这个本应私密的空间，却画了很多摄像头，同时背景炎炎燃烧的火显得格格不入，再次让空间充满了矛盾和悖论关系中。
喻红说：“我们的空间是流动的，通过这些自然界中无形的媒介，从技术上可以区隔空间，同时又可以把几个突兀的空间结合在一起。这就像我们的内心，我们的内心就是一个宇宙，里面暗含者各种层次，看着熟悉，却有很多是我们所不知道的。”
展览现场
二十多年来，喻红一直坚守油画现实主义的阵地，成为中国当今艺坛重要艺术家之一。然而，她的艺术并不是简单的批判现实主义或超现实主义，而是用这一方式表现生活、表现心灵。她把看得见的现实生活和看不见的现实场景重叠一起，超越了空间、时间和心理上的概念。过去，她的“目击成长”系列是她对社会生活的目击，近年她的作品则更加充满矛盾。这或许是与她从妻子、母亲、艺术家多种身份的经历有关，随着岁月的积累，也更增加了思考的厚度和深度。